jueves, febrero 07, 2008

TERCER TALLER DE CINE EN HOYTS




"EL CINE FANTÁSTICO Y DE HORROR"
UNA APROXIMACIÓN SOCIOLÓGICA.


Una aproximación al fascinante mundo del cine que se alimenta de nuestros miedos. Los mecanismos que operan, sus raíces sociológicas. Sus personajes, criaturas, mitos, actores y directores más importantes. Del cine de terror alemán de los años 20, al horror contemporáneo. Frankenstein, Drácula, King Kong, monstruos, marcianos, pájaros, tiburones y Godzilla. James Whale, Tod Browning, Alfred Hitchcock, Roger Corman, George Romero, Wes Craven, Sam Raimi, John Carpenter, David Cronenberg, Guillermo del Toro y Peter Jackson. Y mucho más.

Inicio Curso : Sábado 29 de Marzo de 2008
Horario Taller : de 11:00 a 13:00 hrs.C
antidad de Clases: 8 Sábados.
Desde el 29 de marzo al 17 de mayo.
Información e inscripciones en: www.cinehoyts.cl

miércoles, enero 30, 2008

EXCLUSIVA!!


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RICHARD MATHESON


Escritor y guionista, el autor de la novela que da origen a “Soy leyenda” (tercera versión de la misma historia), es un verdadero maestro de la ciencia ficción y está detrás de varias películas y clásicas series de TV. Por Daniel Olave.

Richard Matheson es de esos grandes escritores que la mayoría desconoce. Porque dedicó su trabajo a un género considerado menor de la literatura: la fantasía y la ciencia ficción. Pero a través de su paso por la televisión y el cine, uno puede acercarse a su obra, bastante prolífica y ciertamente inspiradora.

No deja de llamar la atención el alcance de sus historias en muchos y diversos autores. Vaya un ejemplo: su novela “Soy leyenda”, no sólo a tenido tres versiones en el cine (sin contar un cortometraje español y un episodio de Halloween de “Los Simpsons”), sino que además es la fuente de inspiración para películas como “La noche de los muertos vivientes”, de George Romero y hasta para la más reciente cinta del chileno Jorge Olguín: “Solos”.

Nacido en 1926, comenzó a escribir de niño y su carrera en el cine comenzó adaptando su propia novela “The incredible shrinking man” (“El hombre menguante”), que dirigió el maestro del género Jack Arnold (“Tarántula”, “El monstruo de la laguna negra”). Desde ahí comenzó una prolífica carrera en el cine y la TV, paralela a su oficio de escritor con múltiples novelas y cuentos editados.

Escribió capítulos de series clásicas del género como “Star Trek” (el famoso episodio donde el Capitán Kirk tiene un alter ego malvado) y 16 capítulos de la “Dimensión desconocida”, donde destaca “Pesadilla a 20 mil pies”, protagonizado por el mismísimo William Shatner y el cual fue uno de los escogidos para la versión en el cine de la serie, película que en Chile se llamó “Al filo de la realidad”.

Además, colaboró en varios proyectos con el célebre director Roger Corman, donde adaptó varios relatos de Edgar Allan Poe. También como guionista realizó adaptaciones de obras de Julio Verne (“El amo del mundo”), Bram Stoker (“Drácula”, de 1973) y Ray Bradbury (“Crónicas marcianas”). E incluso escribió el telefilme que inició la carrera de Steven Spielberg: “The duel”.

Aquí va una reseña de los títulos más famosos en los que escribió el guión o que estuvieron basados en alguno de sus relatos:

EL HOMBRE MENGUANTE (1957), de Jack Arnold. Adaptó su propia novela sobre un hombre que accidentalmente es contaminado por una niebla radioactiva, lo que provoca que comience a reducirse de tamaño. Así, su propia casa se convierte en un territorio hostil y debe enfrentar gatos y arañas que para él son monstruos gigantes. Pedro Almodóvar se inspiró en esta película para el corto “El amante menguante”, que aparece en “Hable con ella”.

LA CAIDA DE LA CASA USHER (1960). Con este filme inició la colaboración con Roger Corman, adaptando obras del maestro Edgar Allan Poe, todas las cuales fueron protagonizadas por Vincent Price. Luego vinieron “El pozo y el péndulo”, “Cuentos de terror” y “El cuervo”. No sólo son las mejores películas del prolífico e irregular Corman, sino que las mejores cintas de terror de esos años y las mejores adaptaciones de Poe al cine. La ecuación Poe-Matheson-Corman-Price, dio como resultados verdaderas obras maestras del género.

EL ULTIMO HOMBRE EN LA TIERRA (1964). Primera de las adaptaciones de su novela “Soy leyenda”, que narra la historia de un hombre que es el último sobreviviente de la Humanidad. Protagonizada por Vincent Price como el Dr. Robert Morgan, que es inmune a la plaga que ha convertido al resto de la gente en zombies en busca de sangre. Adaptada por él mismo, con el seudónimo de Logan Swanson, fue hecha en Italia, en blanco negro y de producción modesta.

EL DUELO (1971). Realizada como un filme para la televisión por un joven Steven Spielberg, tiene a Dennis Weaver como un conductor perseguido por el sicótico chofer de un camión –al que nunca se ve- que lo ataca en la carretera. En el resto del mundo se exhibió en cines. Algunas secuencias fueron recicladas para un capítulo de la serie “El hombre increíble”, lo que provocó la molestia de Spielberg.

EL HOMBRE OMEGA (1971). Segunda adaptación de “Soy leyenda”, esta vez convertida en súper producción de Hollywood. Charlton Heston es el Dr. Robert Neville, quien alcanza a inyectarse una droga experimental que lo hace el único hombre inmune a los efectos de una guerra apocalíptica con armas biológicas que convierte a la raza humana en mutantes.

PIDELE AL TIEMPO QUE VUELVA (1980) Protagonizada por Christopher Reeves y Jane Seymour, es una cinta romántica con viajes en el tiempo inspirada en la novela “Bid time return”, de Matheson. Es la historia de un escritor que se enamora de la mujer de una fotografía y que a través de la autohipnosis viaja al pasado para encontrase con la joven. Aunque fue un fracaso en el cine, se convirtió en cinta de culto gracias a la TV. También es famosa por la música, de John Barry, complementado por una variación de "Rapsodia de un Tema de Paganini", de Sergei Rachmaninoff.

MAS ALLA DE LOS SUEÑOS (1998). Basada en su novela “What dreams may come”, es la historia de un hombre que muere en un accidente (Robin Williams) y llega al Cielo, donde es guiado por un ángel guardián. El lugar es maravilloso, pero cuando su mujer se suicida a causa de la pena, él se arriesga en viajar al Infierno buscándola para tratar de rescatarla. Con Cuba Gooding Jr., Anabella Sciorra y Max Von Sydow.

ECOS MORTALES (1999). Filme de terror y suspenso sobrenatural escrito a partir de su libro “A stir of echoes”, y protagonizado por Kevin Bacon. Después de ser hipnotizado por su cuñada, un hombre comienza a tener escalofriantes visiones del fantasma de una chica. Así, comienza a investigar macabros hechos ocurridos en su vecindario años atrás, decidido a descubrir el misterio que lo atormenta.

El actual redescubrimiento de Matheson gracias al éxito de “Soy leyenda”, tiene a Hollywood trabajando en otras adaptaciones de su obra. El aclamado director Richard Kelly (“Donnie Darko”), escribe y dirigirá la cinta “The box”, basado en uno de sus cuentos, y que trata sobre un matrimonio que reciben de regalo una caja que traerá terribles consecuencias en sus vidas. Con Cameron Diaz y James Mardsen. Además, se está preparando un remake de su primera película, “The incredible shrinking man”, que será convertida en comedia por los guionistas de “Madagascar”, Mark Burton y Billy Frolick.

viernes, agosto 03, 2007

TALLER DE CINE EN CINE HOYTS




Para los que estén interesados, está abierta a público en general la inscripción al 2° Taller de Cine en Cine Hoyts:


CineHoyts tiene el agrado de convocar a un segundo taller de cine, una propuesta que ha tenido una excelente acogida del público en su primera edición (exclusiva para los socios del cine) y que debido al interés que ha suscitado este proyecto CineHoyts quiere continuar con la experiencia que por primera vez se realiza en un complejo de multisalas y ampliar la invitación al público general.

El segundo Taller será “Cine y Violencia”: la violencia en el cine de género; la violencia como estado; el psicópata y el serial killer; el terrorista y el justiciero; la estilización de la violencia: Tarantino y John Woo; el reciclaje de la violencia: Martín Scorsese y Stanley Kubrick.

Las clases comenzarán el 25 de agosto y se desarrollarán durante los días sábados entre las 11:00 y 13:30 hrs. en el Salón VIP de CineHoyts La Reina (5º piso) y será dictado por Daniel Olave, crítico y especialista en cine. Además de las clases expositivas y la exhibición de material audiovisual, se entregarán textos y contará con la presencia de algún invitado especial que complementará los contenidos.


ALGUNAS DE LAS PELÍCULAS A REVISAR:
- El Halcón Maltés, de John Huston
- Harry el Sucio, de Don Siegel
- La Patrulla Salvaje, de Sam Peckinpah
- Caracortada, de Brian de Palma
- La Naranja Mecánica y Nacido para Matar, de Stanley Kubrick
- Taxi Driver y Los Buenos Muchachos, de Martín Scorsese
- Terciopelo Azul y Corazón Salvaje, de David Lynch
- The Killer, de John Woo
- El Perfecto Asesino, de Luc Besson
- Perros de la Calle y Pulp Fiction, de Quentin Tarantino
- Asesinos por Naturaleza, de Oliver Stone
- El Amor y la Furia, de Lee Tamahori
- Old Boy, de Chan-woo Park
- Una Historia Violenta, de David Croneberg.


Dejamos abierta la invitación para que se acerquen a CineHoyts y recorramos juntos, entretenida y educativamente la historia del cine, para así entender y disfrutar mejor del Séptimo Arte.
Para inscribirse, ir al sitio de cine Hoyts: www.cinehoyts.cl

martes, julio 24, 2007

A PROPOSITO DE ZOMBIES

Foto: película "Solos"



La entrevista del post anterior salió publicada en The Clinic. Este era un recuadro escrito para la ocasión que no alcanzó a salir....

Aprovecho de ponerlo acá.

CINE Y ZOMBIES: CARNE DE CAÑON

Desde que George Romero reinventó el subgénero de los zombies en 1968 con “La noche de los muertos vivos”, la relación entre estas películas y la temática política se ha hecho mucho más evidente. Si en este film, proponía una crítica sobre Estados Unidos en los 60’s, con Vietnam, el racismo y la Guerra Fría de fondo, en su secuela “”Dawn of the dead” (1971) se adelantó con una crítica despiadada al consumismo con su imagen de zombies rondando un mall, repitiendo en la muerte aquello que regía sus vidas. En la tercera parte, “Day of the dead” (1985), denunciaba de frentón el militarismo de la era Reagan. Incluso la poca valorada “Land of the dead” (2005), hacía una crítica a las corporaciones y mantenía su visión contestataria y sobre “la lucha de clases”.

En “Resident evil”, los zombies son producto del experimento inescrupuloso de grandes corporaciones científicas y los militares y policías, solo peones utilizados en su “contención” y eliminación. Lo mismo ocurre con “Exterminio”, cuya secuela se estrenará próximamente: Danny Boyle pone a los militares –como Olguín en “Solos”-, encargados en despachar a los zombies molestos, sin importar si en el camino se elimina a personas aún no infectadas. Como en “La noche de los muertos vivientes”, en “Exterminio” se muestra que a veces los humanos –encarnados en soldados- pueden ser aún más monstruosos que los propios zombies.

En 1988, Wes Craven (“Pesadilla”, “Scream”) realizó la cinta “The serpent and the rainbow”, sobre un científico que viaja a Haití para investigar sobre el origen de la leyenda de los zombies. Allí descubre que la dictadura de “Baby Doc” Duvalier usaba los zombies para su beneficio.

Incluso una misma película puede tener versiones con distinto planteamiento. En 1956, Don Siegel hizo “The body snatchers” para mostrar la amenaza comunista en plena Guerra Fría. Pero en 1993, otro inconformista, Abel Ferrara, hizo un remake donde la gente era convertida en zombie como parte de una invasión que partía desde una base militar.

JORGE OLGUIN: “A LAS DICTADURAS LES CONVIENE TENER ZOMBIES”


Mientras espera dirigir la súper producción “Caleuche” y su primer filme en Hollywood, el realizador chileno Jorge Olguín filmó su tercer largometraje de terror en un par de semanas y en absoluto secreto. Una película acerca de sobrevivientes perseguidos por militares asesinos en una ciudad bombardeada y con cadáveres flotando en el río. Fantasía pura.

Por Daniel Olave M.

Un niño mira desde la periferia de una ciudad en ruinas, un avión que pasa rasante y bombardea los edificios allá a lo lejos. Se parece a una escena de “Machuca”, pero se trata de “Solos”, la nueva película de Jorge Olguín, el primer director chileno de cine de terror que con esta cinta apocalíptica con virus que transforman a las personas en zombies, ha hecho su film más político a la fecha.

Las imágenes del film muestran a niños huyendo en zonas descampadas, ocultándose en ruinas, mientras son perseguidos por militares que asesinan a quienes están contaminados. En un lugar y tiempo no definidos, se suceden violenta imágenes color sepia, mutantes que recuerden el look y movimientos de la niña fantasma de “El aro” y reminiscencias a otros filmes de género como “Exterminio” y “Los niños del hombre”, pero que también recuerdan a la ya citada “Machuca” o a “La Lista de Schindler”.

Director de “Angel Negro” y “Sangre eterna”, el primer film de terror y la primera cinta de vampiros, hechas en Chile; Olguín prepara además el millonario proyecto de “Caleuche” con Leonor Varela y Sergio Cabrera, para lo cual cerró un trato con Disney. Y como si fuera poco, lo espera su debut en Hollywood con “Clock tower”, con actores gringos y basada en un video juego de horror. Además, planea una versión para el cine de las aventuras del “Dr. Mortis”, creación del recientmente fallecido Juan Marino.

¿Siempre fuiste el raro del grupo?
Sí, y tengo que aceptarlo, soy un "freak" y aunque ahora está moda
serlo, no me gusta para nada que me lo digan, pero sin duda que lo
soy. Incluso soy un "freak" dentro de los "freak", ¡ja!..., en el colegio
era un caso especial, para que voy a entrar en detalles. En la
universidad mientras todos estaban pegados con el neorrealismo italiano,
yo estaba coleccionando los filmes de Mario Bava. Cuando me presentaba
en los festivales de cine latinoamericano, era el único freak
presentando pelis de terror, cuando estaba en Gringolandia y Europa
presentado mis filmes en los festivales de cine fantástico era el
único latinoamericano... Además, con esta película caché que estaba loco. Filmar en 7 días, con niños de 9 años, casi en blanco y negro, con un tema político y sin mirar el contexto local...que más te puedo decir.

¿Cómo surgió "Solos"?
-Solos era una idea que tenia en mente para un proyecto futuro, pero
cuando tuvimos correr la filmación de “Caleuche” para el segundo
semestre, pensé que podía existir una posibilidad de realizar este
filme antes. Hable con mis contactos en gringolandia y el proyecto lo
tomó un productor, Dave Brown, hablé con mis socios de “Caleuche”,
Chilefilms y se involucraron como coproductores, lo cual fue muy
importante porque justo en Chilefilms estaban inaugurando los nuevos
avances tecnológicos para la industria del cine local, que eran
indispensables para un filme de este tipo que está lleno de efectos
digitales y de postproducción de imagen y sonido. Así de un día para
otro durante el mes de mayo comenzamos con la filmación en HD (alta
definición) de “Solos”.

¿De qué trata?
-Es la historia de una niña de 9 años que despierta sola en medio de un
paraje desolador, junto con ella vamos siendo testigos de como ha
quedado nuestro mundo y ve actos de violencia irracional de parte de
gente armada con uniformes y máscaras antigases. Ella solo quiere
vivir, alimentarse y escapar del peligro. No va ser fácil. Y encuentra
a otro grupo de niños que la acompañan entre la ruinas de lo que fue
una gran ciudad.

¿Cómo nació la idea de la película? ¿Qué temas te la inspiraron?
-Yo quería hacer mi visión personal del Apocalipsis basándome en un imaginario local como la violencia sufrida por nosotros durante 1973. Si bien yo nací por esos
años, ese imaginario de violencia está plasmada en mi retina e incluso
inconscientemente, como un fantasma que me persigue y esto no es
coincidencia. El cine fantástico puede ser un buen elemento catalizador de energías, puede servir como un exorcismo de nuestros propios demonios.

El cine fantástico, como género, siempre ha servido para hacer denuncias.
-Yo creo que sí. El cine fantástico ha sido una herramienta fundamental para contar situaciones complicadas que quizás no pueden contarse de forma directa. Por ejemplo el personaje de Drácula, es una metáfora sobre el abuso de la aristocracia sobre el pueblo. No es gratuito que sea un conde el que le chupe la sangre a los aldeanos. Es una critica social de la época, y fue el propio Bram Stoker quien dijo que había usado a propósito la figura del aristócrata.

Y hace rato que las películas del género tienen ese componente político.
-Sí. Para hablar de las guerras, por ejemplo, cuando hay conflictos grandes de la sociedad, el cine fantástico ha servido como forma de proyección de los horrores, como la guerra fría, la propaganda política o para despertar la inquietud sobre esas posibles guerras. No es gratuito que a fines de los 60, un cineasta universitario como George Romero haga una película como “La noche de los muertos vivos”, sobre personas comiéndose a otras personas. Que deben encerrarse y sólo vean noticias que hablan de causas ilógicas y que terminen matándose entre ellos. Estaba hablando de la sociedad norteamericana y de la Guerra de Vietnam.

Los zombies son perfectos para tocar esos temas...
-El tema de los zombies es una excelente metáfora para hablar de las personas sin alma que son manipuladas, que son parte de un rebaño. De hecho a las dictaduras les conviene tener zombies y tratan de crear una situación comunicacional que convierte a la gente en almas en pena, que caminan sin pensar, sin derechos, como zombies vivientes.

Y ahora los zombies han vuelto a estar de moda.
-Yo creo que el tema de los zombies vuelve a retomarse ahora debido a las guerras que están pasando y el tema de EEUU; y a eso se suma la paranoia sobre los temas ambientales y la conciencia ecológica. Está quedando claro que las guerras además de los problemas sociales y políticos, afectan al planeta entero y las proyecciones para el futuro son bastante fuertes. Ahí está el caso de Danny Boyle y “Exterminio” . Si volvieron los zombies al ataque es porque se necesita exorcizar esos temores. Es cosa de ver esas imágenes de los soldados gringos entrando a las casas en Irak, matando personas como si no fueran humanos, sino objetos, como zombies. Es tanta la disociación, sino, como puede haber milicos de 19 años matando y torturando gente. Cuando vi esa imagen en la TV, me recordó la escena final de “La noche de los muertos vivientes”, donde juegan con los cuerpos, los balacean. Eso me interesó para hacer una película. Esa imagen tan fuerte.

¿Y las cosas que pasaron acá durante la dictadura también?
-A nosotros se nos olvida que estuvimos muchos años en una situación así. Fuimos zombies dentro de un sistema y obviamente eso tuvo un efecto. Por eso quise hacer unan película basado en los que está pasando, la violencia sin sentido. Una película de horror que hablara de nuestros miedos, utilizar el imaginario de nuestra dictadura para una película futurista que de alguna manera sirviera para exorcizar lesa violencia que quedó marcada en nuestro país. Es nuestro propio imaginario de violencia, de horror.

¿Es esta tu película más política?
-Yo creo que mis filmes por estar enmarcados dentro de un género, han
sido un poco subvalorados en sus intenciones en Chile, y muchos
"teóricos" creen que sus logros son cosas del azar, pero nada es
casualidad. Es lo que yo veo en mi entorno. Por ejemplo en "Angel
Negro" no fue casual mostrar un Santiago frío, lleno de personajes que
deambulan como fantasmas, ineficiencia policial, jueces inútiles,
mujeres arribistas y bulímicas, un héroe esquizoide, compañeros de
colegio violentos, etc. Y un médico forense en busca respuestas de
su amor desaparecido, para calmar su alma atormentada. Y como no hay
justicia, el toma lugar de su amada para hacerlo a su manera. Es mi
visión de como veo Chile y eso es político. En “Solos” está mi
encuentro ficcionado con lo mas aterrador que puede ocurrir, y recurrí
al imaginario de la violencia del golpe, todo su aspecto de
tratamiento visual, en el color de los antiguos documentales y
antiguas fotografiás de la época. Es extraño, pero hice un filme
acerca de un futuro pesimista pero con la visualidad del pasado.

¿Cómo se relaciona con tus demás películas?
-En realidad en todo, yo no veo muchas diferencias, mas que en el
aspecto formal, es casi como una trilogía, todos mi héroes están
perdidos y solitarios, atrapados por sus propias pesadillas. Pero con
“Solos” fui mas allá, es literal como el titulo y mi pequeña heroína
está viviendo dentro su pesadilla. La diferencia es que ella está
dentro del horror mismo, necesita de los sueños para escapar de su
realidad. Y eso es muy similar a “Sangre Eterna” y yo, de repente
prefiero las pesadillas de los sueños, que la realidad misma.

MIS DOS CHICAS (CUANTO LAS AMO)



"Calvin & Hobbes" es una de mis tiras cómicas favoritas. Grande Bill Waterson. Y cuando Calvin y su amigo-imaginario-tigre- de peluche se ponen a jugar a hacer caras es uno de mis momentos favoritos. Aquí, cual monos animados, Tati y Mara hacen de las suyas.

BUZIOS (Ahhhhhhhhhhhhhhhhhhhh...)




DE REGRESO


Uf. Fue mucho tiempo. Pasaron meses con este blog botado. Ya no recordaba ni como entrar.

Pero estoy de vuelta. Después de un año que ha estado bien movido. Pesado a ratos. Una que otra crisis. En fin. Lo típico. Pero después de 3 semanas de vacaciones -una en Brasil entremedio- y luego de que pasó "Papelucho" -la película- que me tuvo muy ocupado muchos meses, vuelvo a apersonarme.

Por último pa no dejar las cosas botadas.
En la foto: Mara, yo y Papelucho (puta que has dado que hacer cabro chico).
Bueno, esto es una prueba...ya vendrán novedades.
Stay tuned


lunes, octubre 02, 2006

RODRIGO SEPULVEDA Y PADRE NUESTRO




Lleva varios meses esperando su turno. Diversas vicisitudes la han hecho postergar su estreno cuando ya está lista hace casi un años. Pero por fin, “Padre nuestro”, el segundo largometraje del realizador nacional Rodrigo Sepúlveda (“El ladrón y su mujer”) tiene fecha definitiva de estreno: este 5 de octubre. Aunque antes fue exhibido en festivales como el de Viña del mar y Sanfic.

Protagonizada por la actriz argentina Cecilia Roth, junto a Jaime Vadell (mejor actor en el Festival de Valdivia), Amparo Noguera, Luis Gnecco y Francisco Pérez Bannen, la película es un drama entremezclado con comedia, y fuertes dosis de humor negro, que parte de una historia fuertemente autobiográfica de su director, para convertirse en un relato profundo, certero y divertido de la familia y la clase media chilena.

-¿Cómo surgió la idea de este proyecto?
“Fue cuando nos avisaron que nuestro padre estaba en un hospital en Viña del Mar y que posiblemente iba a morir. Nos subimos en un auto con mis hermanos y una cuñada y se produjo una situación muy familiar y muy chilena. Todos hablábamos de muchas cosas y no hablábamos de nada”.

Según Sepúlveda, en ese viaje se produjo un regreso a la infancia, “nos acordamos de muchas cosas, nos reímos mucho, lloramos un poquito, pero todo esto tenía una cosa divertida, un carácter de comedia. Y cuando volvimos, empecé a escribir”.

PURO HUMOR NEGRO
Es ese tono el que se palpa en toda la película. Una suerte de homenaje pero sincero en su crudeza, donde el padre es un vividor, un irresponsable, pero un gran tipo. Una historia retratada con emotividad y humor, en situaciones muy chilenas a partir de la tragicomedia de un hombre de 72 años que encuentra la oportunidad para reencontrarse con su familia cuando está a punto de morir.

-¿Cómo surge el humor en una situación que es dramática?
-“Es que la situación de ir a ver a mi padre era tragicómica. Se iba a morir y nos trataba de hacer reír y nosotros a el también. Eso es muy chileno. Están los chistes de funerales, siempre se hacen chistes de cosas trágicas. El humor negro es una característica muy nuestra. Además, es una película sobre la clase media, a la cual pertenezco. Y los cineasta chilenos tenemos una deuda con la clase media”.

Jaime Vadell es Caco, quien no sorprenderá a los que saben de su potencial, pero saben que aún no había la oportunidad de lucirlo en el cine, salvo en “Tres tristes tigres”, de Raúl Ruiz y sólo la habíamos visto asomar por ahí en la mejor escena de “Coronación”. Vadell tiene una actuación de lujo, que ganará más de un premio y que sacará frases del tipo “La actuación que el cine chileno le estaba debiendo”.

Caco recibe a sus hijos a punta de tallas, aunque poco a poco van apareciendo tanto los recuerdos que duelen como los que los unen. Según Sepúlveda, es un personaje clásico de la fauna criolla. “Hay uno en todas las familias”, dice el director, ese que según un dicho de su propio padre: “Es feo, ladrón y borracho, pero buen muchacho”.

FANTASEANDO CON CECILIA ROTH

Previo al estreno oficial de “Padre nuestro”, en octubre, Rodrigo Sepúlveda trabaja en el Area Dramática de Canal 13 en una serie de proyectos. Estas incluyen los detalles de la segunda temporada de “Los simuladores”, las grabaciones del telefilm sobre Diego Portales que prepara para la serie “Héroes” que es parte del proyecto Bicentenario del canal y el desarrollo de una sitcom sobre los personajes de la familia “Sa-Sa”, aparecidos en la teleserie “Brujas”.

“Padre nuestro” incluye una galería de personajes bastante realistas y llenos de humanidad, entre los que destacan Coca Guazzini como la amante convertida en su última pareja y Gloria Munchmayer como la regenta de un mítico prostíbulo del puerto, donde trabaja su propia hija (en el film y la vida real), Catalina Guerra.

Aunque sin duda, una de las apuestas claves de la película fue tener en su reparto nada menos que a la actriz argentina y musa de Aristaraín y Almodóvar, Cecilia Roth (“Todo sobre mi madre”).

-¿Cómo surgió la posibilidad de contar con Cecilia Roth?
“Originalmente el papel de esposa del personaje de Luis Gnecco estaba pensado María Izquierdo (“Sexo con amor”, “Mujeres infieles”), pero por diversos motivos, la no pudo estar en la cinta. Entonces me empecé a dar muchas vueltas, y un referente que tenía era el personaje de Cecilia Roth en “Martín H”. Pensé podría ser así, con esa chispa y esa profundidad, y empecé a fantasear. Necesitaba a una actriz que fuera muy extravertida e introvertida a la vez, sin transiciones”.

Fue entonces que, según confiesa, “sin conocerla me mande un gran carril, que fue mandarle el guión a su representante. El me dijo que no tenía ninguna posibilidad por problemas de agenda, pero que igual le iba a entregar el guión. Dos días después me llama y me dice que lo leyó y que lo quería hacer, pero primero me quería conocer”.

Así, con el elenco perfecto, Sepúlveda pudo llevar a la pantalla esta historia que de tan personal, se convierte en un relato que conmueve e identifica a todo el que tenga conflictos familiares no resueltos. Y también a cualquiera que pueda descubrir esa cosa tan chilena de reírse de la desgracia. De mezclar la risa y el dolor.

- ¿Qué importancia tiene el humor?
“Yo creo que el humor es una forma de mantenernos sanos. Por un lado, es una forma de sanidad, pero también una forma de ocultamiento. A mí lo que me pasó al escribir el guión, era ver que había detrás de los chistes. Ahí apareció la relación con mi papá, con mis hermanos, lo que nos habíamos dicho y lo que no. La película me sirvió para tener la gran conversación que a todos nos queda pendiente cuando se muere el padre”.

jueves, septiembre 21, 2006

SVEN NYKVIST EN CHILE





Se nos fue Sven. Sven Nyksvit, uno de los grands directores de fotografía de todos los tiempos. El colaborador clave de Ingmar Bergman, y también de Woody Allen. Uf!. Recuerdo una escena de "Crímenes y pecados" con Martin landau enfrentandose a la culpa y a Dios, que es puro trabajo de luz. Hizo alrededor de 100 películas. La última es de 1999, una de Peter Yates con James Spader, "The courtain call". Y antes de esa, "Celebrity", de Allen, en blanco y negro.
Entre sus otros films, además de los de Bergman y Allen, están "Huracán", "El amor de Swann", "La insportable levedad del ser", "El inquilino", de Roman Polanski; "El cartero llama dos veces" , de Bob Rafelson; "Chaplin", de Attenborough y"Sintonía de amor" de Nora Ephron.
Ganó dos Oscar (por "Gritos y susurros" y "Fanny y Alexander") y dirigió "The ox", por la cual estuvo nominado al Oscar a mejor película extranjera.
Lo que pocos saben es que estuvo en Chile. Fue a principios de los años 90, grabando un comercial casi en secreto. La productora que lo trajo no quiso hacer publicidad, sólo le contó a la revista Enfoque para que lo entrevistara. Yo en esa época trabajaba en esa revista y en La Nación. La directora de la Enfoque me trató de ubicar para que lo entrevistara. Yo trabajaba en el turno de noche en el diario y no me podía ubicar y este señor ya se iba. Finalmente, fue a hacer la nota otra periodista de La Nación, Carolina Aránguiz, junto a otro amigo de la Enfoque, Víctor Briceño. Le tomaron una foto grabando en unas calles del centro de Santiago y se fueron conversando con él en el auto camino al aeropuerto. Acabo de contarles esta historia a los de La Nación para que pongan algo y rescaten esa entrevista y la foto. En Enfoque nunca salió, así que es el único registro de esa visita. Ojalá la pongan mañana en el diario. Ese fue el día en que me perdí la oportunidad de entrevistar a un grande.

viernes, septiembre 15, 2006

CINE CHILENO FOR EXPORT

Uno de los pasos pendientes del actual proceso que vive en cine chileno, es poder vender nuestras historias al exterior. El mercado interno no alcanza. Las películas no se financian en su exhibición en Chile. Menos las películas de más 500 mil dólares, cifra que según dice el productor Adrián Solar, es “el umbral del dolor del cine chileno”.
La cosa es clara: hay que poder exportar cine chileno. Un primer paso es salir a los festivales, que por se logran contactos de distribución. En especial en los mercados internacionales que se hacen en forma simultánea. En el último festival de Cannes, Chile por primera vez iba con comitiva oficial. A buscar negocios. Veremos si fructifican.
Pero para muchos el tema de exportar nuestro cine, más allá de los festivales, los contactos, las políticas gubernamentales, el nivel de calidad (que técnicamente está a la par con la mayoría de las cinematografías emergentes), tiene que ver con la temática. Qué películas son las que se pueden vender afuera.
Hay algunos que todavía creen que haciendo películas como los gringos se les van a abrir las puertas de Hollywood. Un caso reciente grafica lo errado de esa concepción de las cosas
Gonzalo Lira, escritor, se hizo famoso cuando consiguió un millón de dólares con una editorial norteamericana por su novela “Counterparts”. Tras volver de EE.UU., donde decía haber conocido desde dentro la industria del cine norteamericano (trabajando en revisar guiones, etc.), quiso hacer un experimento local al que llamó Películas Metropolitanas. Hacer films comerciales, a lo gringo, romper la taquilla acá y salir al extranjero. Consiguió varios millones de empresarios nacionales a través de una oficina de inversionistas. Se gastó más de un millón de dólares en su primer proyecto: “Secuestro”, dirigida por él mismo. Y fue un sonado fracaso. Hizo poco más de 40 mil espectadores cuando proyectaba más de un millón. Y su idea de usar un lenguaje neutro, situaciones “universales” reconocibles (una historia de un secuestro express) y esquema de película estadounidense (thriller con personajes esquemáticos, supuesto glamour, acción y persecuciones), demostró ser un fiasco. El proyecto entero se cayó a pedazos.
Es que por ahí no va la cosa. No se puede competir tratando de copiar lo que no somos y sin tener los medios para hacerlo. Quizás la cosa vaya por otro lado. Por contar historias simples, nuestras, pero de una manera tal y logrando la emoción suficiente para hacerlas de interés internacional. O quizás no haya nada que hacer, porque simplemente el monopolio de Holywood no nos deja espacio en el mercado.
El espacio se hace corto y el tema da para largo. Habrá que seguir reflexionando entre todos, para que nos sigamos pegando más “lirazos”.

Daniel Olave M.